ข้อมูลภาพจาก : http://paperstreetsupplies.com/art-and-artists/narkissos-the-influential-collage-art-of-jess-collins/ collage art by Jess Collins
ข้อมูลภาพจาก : http://amazingdata.com/masterpieces-of-collage-art-by are-mokkelbost/
Masterpieces of Collage Art by Are Mokkelbost featured”
ข้อมูลภาพจาก : http://amazingdata.com/masterpieces-of-collage-art-by-are-mokkelbost/
บรรยากาศการทำงาน Collage ของศิลปินในสตูดิโอ
Collage Art ศิลปะของการตัดแปะ ( อ่านซ่ะ...อย่าให้เคือง )
Collage เป็นศิลปะของการตัดแปะ ซึ่งก็จะใช้ส่วนของหนังสือพิมพ์ นิตยสาร หรือเศษผ้า กระดาษ รูปภาพ ฯลฯ
ติดทั้งหมดลงไปบนกระดาษหรือผ้าใบและยังอาจผสมกับเทคนิคอื่นๆของการเขียน
ภาพเช่น skatch หรือ painting ลักษณะงาน Collage มีต้นกำเนิดมาตั้งแต่ก่อน ค.ศ. 200 ปี
แต่เพิ่งมาเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19
โดยรู้จักกันในรูปแบบของศิลปะสมัยใหม่(Modern Art) เทคนิค Collage
นี้มีหลักฐานและที่มาย้อนไปตั้งแต่เริ่มมีการใช้กระดาษที่ประเทศจีนและ
ญี่ปุ่น มีการใช้การตัดกระดาษและแปะลงไปในชิ้นงานด้วยกาวแล้วเขียนบทกวีลงไป
ส่วนในยุโรปก็มีการใช้เทคนิคนี้ในการตกแต่งโบสถ์โกธิค
โดยใช้โลหะที่มีค่าแปะลงไปในชิ้นงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับศาสนา
หลักการจัดภาพ(Composition)
การนำเอาส่วนประกอบมูลฐานต่างๆ เช่น เส้น รูปร่าง รูปทรง ลักษณะผิว บริเวณว่าง
แสงเงาและสี มาจัดเข้าด้วยกันได้อย่างเหมาะสมตามโครงสร้างของการสร้างสรรค์งานศิลปะ
ได้แก่
ความสมดุล (Balance) หมายถึง น้ำหนักที่เท่ากันขององค์ประกอบ
ไม่เอนเอียงไปข้างใดข้างหนึ่ง ในทางศิลปะยังรวมถึงความประสานกลมกลืน
ความพอเหมาะพอดีของ ส่วนต่าง ๆ ในรูปทรหนึ่ง
ดุลยภาพในงานศิลปะ มี 2 ลักษณะ
1.
ดุลยภาพแบบสมมาตร (Symmetry Balance) หรือ ความสมดุลแบบซ้ายขวาเหมือนกัน
คือ การวางรูปทั้งสองข้างของแกนสมดุล
2. ดุลยภาพแบบอสมมาตร (Asymmetry Balance) หรือ ความสมดุลแบบซ้ายขวาไม่เหมือนกัน มักเป็นการสมดุลที่เกิดจากการจัดใหม่ ใช้องค์ประกอบที่ไม่เหมือนกัน แต่มีความสมดุลกัน
อาจเป็นความสมดุลด้วย น้ำหนักขององค์ประกอบ หรือสมดุลด้วยความรู้สึกก็ได้
ความกลมกลืน (Harmony) ความ กลมกลืนเป็นองค์ประกอบที่ช่วยให้รูปแบบมีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน
ตลอดจนเนื้อหาสาระมีเพียงหนึ่งเดียว ความกลมกลืนในการออกแบบมีดังนี้
ก.
ความกลมกลืนของเส้นและรูปร่าง
ข. ความกลมกลืนของขนาดและทิศทาง ค. ความกลมกลืนกันของสีและบริเวณว่าง ง.
ความกลมกลืนกันของความคิดและจุดมุ่งหมาย ฉ. ความกลมกลืนกันของลักษณะผิวและจังหวะ
ควาแตกต่าง (Contrast) การจัดองค์ประกอบต่างๆ ให้ความแตกต่าง
หรือมีความขัดแย้ง ไม่ประสานกัน จะช่วยแก้ปัญหาจืดชืด จำเจ น่าเบื่อ ในการสร้างสรรค์ศิลปะ
หากจัดองค์ประกอบให้เกิดการขัดแย้งตามความเหมาะสม จะช่วยให้งานศิลปะดูแปลกใหม่
แปลกตา น่าสนใจมากยิ่งขึ้น การขัดแย้งทางศิลปะอาจทำได้ ดังนี้
- ขัดแย้งกันด้วยเส้น (Line
Contrast)
- ขัดแย้งด้วยรูปร่าง, รูปทรง (Shape, Form Contrast)
- ขัดแย้งกันด้วยสี (Color
Contrast)
- ขัดแย้งกันด้วยลักษณะผิว (Texture
Contrast)
- ขัดแย้งกันด้วยขนาด (Size
Contrast)
- ขัดแย้งกันด้วยทิศทาง (Direction
Contrast)
สัดส่วน
(Proportion) สัดส่วนของรูปร่าง คือ
ความสัมพันธ์ระหว่างความกว้าง ความยาง และความหนาหรือความลึก ขนาดและสัดส่วนนับว่ามีความสัมพันธ์กับความงามและประโยชน์ใช้สอย ลักษณะของสัดส่วนที่ดีและมีความสัมพันธ์กับสัดส่วนของตัวมันเองดี
และมีความสัมพันธ์กับสัดส่วนของสิ่งแวดล้อมอื่นๆ ด้วย เช่น เก้าอี้หากออกแบบให้มีสัดส่วนที่ดี
และมีความสัมพันธ์กับสัดส่วนของมนุษย์ที่นั่งก็จะรู้สึกสะดวกสบาย ไม่ทำให้เสียบุคลิกภาพและสุขภาพ
จังหวะและเคลื่อนไหว (Rhythm &
Movement) จังหวะลีลา หมายถึง การเคลื่อนไหวที่เกิดจาการซ้ำกันขององค์ประกอบเป็นการซ้ำที่เป็นระเบียบ
จากระเบียบธรรมดาที่มีช่วงห่างเท่าๆ กัน มาเป็นระเบียบที่สูงขึ้น ซับซ้อนขึ้น
จนถึงขั้นเกิดเป็นรูปลักษณะของศิลปะ โดยเกิดจาก การซ้ำของหน่วย หรือการสลับกันของหน่วยกับช่องไฟ
หรือเกิดจาก การเลื่อนไหลต่อเนื่องกันของเส้น สี รูปทรง หรือ น้ำหนัก
การเน้น
(Emphasis) หมายถึง
การกระทำให้เด่นเป็นพิเศษกว่าธรรมดา ในงานศิลปะจะต้องมี ส่วนใดส่วนหนึ่ง
หรือจุดใดจุดหนึ่ง ที่มีความสำคัญกว่าส่วนอื่น ๆ เป็นประธานอยู่ ซึ่งจะทำให้ผลงานมีความงามสมบูรณ์ ลงตัว
และน่าสนใจมากขึ้น
การเน้นจุดสนใจสามารถทำได้
3 วิธี
คือ
1.
การเน้นด้วยการใช้องค์ประกอบที่ตัดกัน (Emphasis
by Contrast)
2. การเน้นด้วยการด้วยการอยู่โดดเดี่ยว (Emphasis
by Isolation)
3. การเน้นด้วยการจัดวางตำแหน่ง
(Emphasis by Placement)
สิ่งที่นิสิตต้องจัดเตรียม
คิดเรื่องที่จะนำมาทำงาน /
สะเก็ตช์แบบคร่าวๆ
หาภาพจากสิ่งพิมพ์ต่างๆ (ใช้ได้ทั้งภาพสีและขาวดำ)
ตัดภาพเตรียมมาปฎิบัติในชั่วโมง (บางส่วน)
อุปกรณ์ : นิสิตเตรียม
หนังสือ นิตยสาร สิ่งพิมพ์ ฯลฯ / คัตเตอร์ / กรรไกร / แผ่นรองตัด หรือกระดาษแข็งหนา
/ ความตั้งใจ ตรงเวลา
และความรับผิดชอบที่ดี
อุปกรณ์ : ที่อาจารย์เตรียมให้
plate ให้ขนาด 30X40 Cm + กาว + แรงกดดัน
......................................................................................................................................................................................
Assignment # 2 : Collage art
ขณะกำลังปฎิบัติงาน Collage ในห้องเรียน
ผลงาน Collage เทคนิค : กระดาษตัดแปะ + Computer Graphic
[001] แนน จารุตา
[ การใช้เส้นที่ไร้ระเบียบ ทำให้งานดูมีเสน่ย์ขึ้นจากการจัดวางแนวนอน ที่มีอยู่ทั่วไปของงาน
ภาพส่วนล่างดูแปลกแยกไปจากงานโดยรวม ]
[002] นน นนธิชา
[ การวางโครงสี,จุดสนใจ,จังหวะ,และรายละเอียดทำให้งานชิ้นนี้น่าสนใจ ]
[003] กิด กฤษฎิ์
[ จุดสนใจของภาพอาจจะดูไม่เด่นชัดนัก เส้นที่ดูเคลื่อนไหวและการตัดรูปร่างที่แข็งกระด้าง ทำให้งาน
ดูแตกต่างไปจากงานชิ้นอื่นๆ ]
[004] อิง สิริกาญจน์
[ สีสวย มีเส้ีนที่นำสายตาเข้าไปสู่กลางภาพ แต่ภาพส่วนใหญ่ ยังกระจัดกระจายทั่วทั้งภาพ
ทำให้ขาดจุดที่อยากจะเน้นไปหน่อย ]
[005] โม ธิชญานันท์
[ เป็นอีกชิ้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ดูแตกต่างไปจากชิ้นอื่นๆ นอกจากรูปยังใช้ลูกเล่นของคำ
และสไตล์ของรูปแบบมาสร้างความน่าสนใจ อาจจะต้องดูเรื่องการลำดับความสำคัญอีกหน่อย ]
[006] รุ้ง กานต์สิรี
[ ปัญหาแรกคือการต่อเชื่อมภาพยังไม่เนียน ดูอัดแน่นไปทุกจุด ขาดพื้นที่หายใจ ]
[007] หม้อ เมวิณี
[ สัดส่วน จังหวะ การเน้นน่าสนใจ เงาตรงพื้นทำให้ดูมีมิติ เสริมจุดเน้นได้ดี ]
[008] ต้น อภิสิทธิ์
[ เป็นอีกชิ้นที่มีรูปแบบที่แตกต่างไปจากกลุ่ม ใช้การจัดวางแบบสมมาตร ดูเรื่องสัดส่วนของแต่ละชิ้น
ภาพด้วย แสงฟุ่งที่รองด้านหลัง หากใช้มากเกินไปอาจจะทำให้บรรยากาศงาน]fน้อยลงได้ ]
[009] หวาน ศุภรัตน์
[งานอาจจะดูทดลองและจัดวางน้อยไปหน่อย แต่โดนโหวดเลือกเยอะ ดูไม่ค่อยท้าทายนัก แต่ส่วนอาจจะทำหน้าที่ของมันได้ ความแน่นและวุ่นวายตรงส่วนล่าง ทำให้งานมีจุดเด่น ]
[010] อ้อย พรพิมล
[ งานดูเครียดๆตึงๆไปนิด ทั้งเรื่องการจัดวาง ทิศทาง และสัดส่วน โดยเฉพาะรายละเอียดเล็กๆ
ที่โปรยไปกับพื้นหลัง จมกลายเป็นพื้นผิวไปหน่อย ลักษณะของพื้นผิวหลากหลายน่าสนใจ
ไม่แน่ใจว่าคิดเองไปรึเปล่า! อ.ว่าตัวการ์ตูน กับ Font ด้านหน้าดูไม่เข้ากับ Mood โดยรวม ]
[011] นุ๊ก สมใจ
[012] บี อุมาพร
